'

Kategoria: Kultura i sztuka

VIII KONKURS ZAŚPIEWAJ I TY NIEPODLEGŁEJ – „POWSTAŃCZE MELODIE”
AktualnościKultura i sztukaMałopolska

VIII Konkurs „Zaśpiewaj i Ty Niepodległej – Powstańcze Melodie”

Towarzyszyła w walce i dodawała otuchy. Była opowieścią o wydarzeniach, losach i uczuciach powstańców. Melodia powstańcza – często śpiewana podczas marszu i bojów – to świadek i uczestnik wielu zrywów. Dziś to także ważna część naszej historii i kultury. Trwa kolejna edycja konkursu ZAŚPIEWAJ I TY NIEPODLEGŁEJ. W tym roku uczestnicy zmierzą się z powstańczymi melodiami. – „ZAŚPIEWAJ I TY NIEPODLEGŁEJ” to wyjątkowy konkurs, który już na stałe wpisał się w małopolski kalendarz obchodów niepodległościowych. W tym roku zachęcamy młodych wykonawców, aby sięgnęli po powstańcze melodie. Ta inicjatywa stanowi piękny przykład, jak poprzez muzykę możemy pielęgnować pamięć o bohaterach walczących o naszą wolność. Powstańcze melodie to jednak nie tylko słowa i dźwięki – to historie ludzi, którzy w najtrudniejszych momentach historii nie wahali się zaryzykować i oddać wszystkiego dla Ojczyzny. Niech wybrzmią na nowo, we współczesnych aranżacjach naszej młodzieży. Serdecznie zapraszam małopolskich uczniów do wzięcia udziału w konkursie! – mówi wojewoda małopolski Krzysztof Jan Klęczar. – Mam nadzieję, że temat przewodni zainspiruje młodych artystów do muzycznych poszukiwań i odkrywania historii – nie tylko powstania warszawskiego, ale też pozostałych niepodległościowych zrywów. Każdy z nich był krokiem ku wolności, ważną lekcją narodowej solidarności, aktem odwagi oraz poświęcenia. Z niecierpliwością czekam na pieśni powstańcze w wykonaniu małopolskich uczniów. Jestem przekonany, że podobnie jak w minionych edycjach konkursu zaskoczą nas interpretacjami, wzruszą wykonaniem i raz jeszcze dowiodą, że „patriotyzm” to nie tylko słowo, ale nade wszystko postawa, wartości, świadomość, duma i radość z bycia Polakiem – mówi prezes Zarządu Kopalni Soli „Wieliczka” S.A. Marian Leśny. – Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka jest partnerem konkursu od 2018 roku. Autentyzm, szczerość i zaangażowanie uczniów i ich opiekunów za każdym razem chwyta za serce, a niektóre z wykonań zmuszają do uronienia niejednej łzy wzruszenia. Jesteśmy przekonani, że tak będzie i w tym roku. Możemy być dumni z naszej młodzieży, która, powodowana szczerym patriotyzmem, tak chętnie pielęgnuje miłość do ojczyzny poprzez muzykę – mówi zastępca dyrektora ds. administracyjnych i górniczych w Muzeum Żup Krakowskich w Wieliczce Zbigniew Jawień. Czekamy na zgłoszenia! – Celem Konkursu jest rozwijanie pasji i talentów młodzieży. Chcemy promować młodych wykonawców oraz rozwijać wśród dzieci i młodzieży postawy patriotyczne – mówi wojewoda małopolski Krzysztof Jan Klęczar. Konkurs ma również na celu popularyzację utworów muzycznych będących dziedzictwem kulturowym narodu polskiego i wspólne świętowanie rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, w tym poznawanie historii Polski poprzez piosenki nawiązujące do powstań narodowych. Do udziału zapraszamy solistów oraz zespoły liczące do 5 osób. Zadanie konkursowe polega na nagraniu utworu muzycznego – piosenki lub pieśni w nowej aranżacji. To okazja, by nie tylko rozwinąć talent, ale także lepiej poznać folklor i tradycje polskiej pieśni patriotycznej, zainspirować się nią, poszerzyć znajomość historii i kultury polskiej. Organizatorami konkursu są: wojewoda małopolski dr inż. Krzysztof Jan Klęczar, prezes Kopalni Soli „Wieliczka” S.A. Marian Leśny, prezes Zarządu Kopalni Soli „Wieliczka” Turystyka Sp. z o.o. Barbara Ptak. Partnerzy konkursu: małopolska kurator oświaty Gabriela Olszowska, dyrektor Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka Jan Godłowski, Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, Narodowy Instytut Kultury i Dziedzictwa Wsi, Agencja Mienia Wojskowego w Krakowie, Agencja Restrukturyzacji i Modernizacji Rolnictwa Oddział Regionalny w Krakowie oraz Związek Importerów i Producentów Sprzętu Elektrycznego i Elektronicznego ZIPSEE – Cyfrowa Polska. Lista utworów rekomendowanych Zał. nr 5 LISTA UTWORÓW REKOMENDOWANYCH Najlepsze zespoły i soliści wystąpią w Koncercie Finałowym w Kopalni Soli „Wieliczka”. Na Laureatów biorących udział w Konkursie czekają atrakcyjne nagrody! Terminy Uczestników mogą zgłaszać szkoły podstawowe oraz podmioty działające w społecznościach lokalnych, typu: domy kultury, chóry parafialne czy ogniska muzyczne. Termin nadsyłania projektów: 5.10.2025 r. wyłącznie drogą elektroniczną na adres mailowy zaspiewajityniepodleglej@muw.pl za pośrednictwem strony do wysyłki dużych plików, np. www.wetransfer.com lub za pomocą konta w chmurze (Dropbox, Onedrive, dysk Google). Wysyłając plik utworu pocztą elektroniczną z tego samego adresu e-mail, należy dostarczyć pozostałe dokumenty, a wysyłany plik oznaczyć nazwą podmiotu zgłaszającego i kategorią konkursową. Liczy się data wpływu do Małopolskiego Urzędu Wojewódzkiego w Krakowie. Prezentacja laureatów Konkursu i wręczenie nagród odbędzie się podczas Koncertu Finałowego Konkursu 6 listopada 2025 r., w Kopalni Soli „Wieliczka”. Kontakt Informacje o Konkursie można uzyskać w Biurze Wojewody, tel. 12 39 21 119, e-mail: zaspiewajityniepodleglej@malopolska.uw.gov.pl oraz w Dziale Marketingu i Komunikacji Korporacyjnej Kopalni Soli „Wieliczka” S.A., tel. 12 278 73 82, e-mail: konkurs@kopalnia.pl. Więcej informacji o Konkursie: https://www.malopolska.uw.gov.pl/index.aspx?page=spiewaj Źródło: Małopolski Urząd Wojewódzki w Krakowie

author
Beata Szałwińska ponownie nagrywa w Warszawie
Beata Szałwińska ponownie nagrywa w Warszawie
Kultura i sztuka

Beata Szałwińska ponownie nagrywa w Warszawie

Beata Szałwińska ponownie nagrywa w Warszawie. Nowy projekt polsko-luksemburskiej pianistki realizowany we współpracy z wytwórnią Luxembourg Classics W studiu S1 Polskiego Radia w Warszawie trwają właśnie nagrania do najnowszego projektu Beaty Szałwińskiej – wybitnej pianistki o polsko-luksemburskich korzeniach. Artystka rejestruje  9 Preludiów op. 1 Karola Szymanowskiego oraz 2 Poematy op. 32 Aleksandra Skriabina. Projekt powstaje we współpracy z prestiżową wytwórnią Luxembourg Classics i stanowi kolejne ogniwo w jej autorskiej „Złotej Serii” – cyklu fortepianowych interpretacji dzieł największych kompozytorów świata. Beata Szałwińska znana jest z unikalnego stylu, łączącego klasyczną wrażliwość z nowoczesnym podejściem interpretacyjnym. Jej odważne nastawienie do muzyki klasycznej oraz konsekwentne unikanie komercyjnego rozgłosu czynią z niej artystkę osobną – skupioną na emocji, ciszy i głębi przekazu. – Staram się, by sposób, w jaki gram, głęboko poruszał – mówi pianistka. – Dźwięk niesie prawdę, której często nie potrafimy ująć słowami. Najnowsze nagranie realizowane jest w legendarnym Studium Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie (S1) – jednym z najważniejszych i najlepiej brzmiących studiów nagraniowych w Polsce. Miejsce to, nasycone historią i dźwiękiem, idealnie oddaje atmosferę skupienia, w której Beata Szałwińska tworzy swoje interpretacje. Partnerem nagrania jest wytwórnia Luxembourg Classics – niezależna marka fonograficzna z Luksemburga, która z pasją dokumentuje i promuje wybitne wykonania muzyki klasycznej. Stawia na autentyczność, wysoką jakość artystyczną i unikalne osobowości twórcze. W jej katalogu znajdują się nagrania artystów, którzy – jak Beata Szałwińska – cenią głębię przekazu i emocjonalność wykonania ponad powierzchowny blask.  – Beata nie podąża utartymi ścieżkami – podkreśla Marco Battistella, szef wytwórni. – Jej styl to emocja, głębia i intymność. To dla nas zaszczyt współtworzyć z nią projekty muzyczne. Kompozytorzy, których trzeba znać Karol Szymanowski (1882–1937) to jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów XX wieku. Kompozytor nazywany prekursorem nowoczesności, obok Chopina i Lutosławskiego zaliczany jest do „trójcy narodowej”. Jego Preludia op. 1, napisane w młodym wieku, odznaczają się liryzmem, emocjonalnością i wyraźnymi wpływami romantyzmu, ale też zapowiadają śmiały, indywidualny język kompozytora. W interpretacji Beaty Szałwińskiej utwory te stają się muzycznym komentarzem do duchowości i artystycznych poszukiwań młodego Szymanowskiego. Aleksandr Skriabin (1872–1915) był rosyjskim kompozytorem i pianistą, który przeszedł niezwykłą artystyczną drogę – od romantyzmu Chopina do awangardowej symboliki i mistycyzmu. Znany jako mistyk dźwięku i światła, jest twórcą muzyki, pełnej harmonicznych napięć i emocjonalnej intensywności, która stanowi wyjątkowe zjawisko w historii fortepianu. Poematy op. 32, które Beata Szałwińska nagrywa w Warszawie, to jedne z najbardziej zmysłowych i poetyckich utworów w jego dorobku. Oba poematy – pierwszy w tonacji fis-dur, drugi w gis-moll – emanują subtelnością, wewnętrznym światłem i niemal duchowym uniesieniem. To muzyka, która nie tylko brzmi, ale i oddycha – idealnie wpisująca się w filozofię gry Szałwińskiej, opartą na ciszy, kontemplacji i emocji. O „Złotej Serii” – osobista podróż przez wielkie dzieła Autorski projekt fonograficzny Beaty Szałwińskiej – „Złota Seria” powstał z potrzeby stworzenia intymnej i emocjonalnej mapy najważniejszych dla Artystki utworów w historii muzyki fortepianowej. To zbiór starannie dobranych kompozycji, które pianistka wykonuje w sposób bardzo osobisty, subtelny, nasycony emocjami i głęboką refleksją. W ramach serii ukazały się m.in. poruszające interpretacje utworów Astora Piazzolli, Sergiusza Rachmaninowa, Piotra Czajkowskiego, Claude’a Debussy’ego, a także Carlosa Gardela – mistrza argentyńskiego tanga. Każda z tych pozycji to nie tylko hołd złożony wielkim mistrzom, ale też próba uchwycenia ich emocjonalnego DNA w XXI wieku. Nagrania te wyróżnia wyjątkowa jakość dźwięku, piękna oprawa graficzna i głęboko osobisty charakter interpretacji. „Złota Seria” to intymny dziennik artystyczny, rodzaj wewnętrznego dialogu z mistrzami, w którym dźwięk zastępuje słowa. Nowe nagranie Szymanowskiego i Skriabina stanie się kolejnym rozdziałem tej opowieści. Beata Szałwińska – wszechstronna pianistka, obdarzona wielką muzyczną osobowością. Jej twórczość charakteryzuje się mieszaniem różnych stylów i gatunków muzycznych, co sprawia, że fascynują się nią nie tylko miłośnicy klasycznych brzmień. Swoich fanów Beata Szałwińska znajduje również wśród pasjonatów jazzu i muzyki rozrywkowej, co idealnie wpisuje się w jej głębokie przekonanie, że każdy prawdziwy artysta bezustannie poszukuje swojej indywidualnej drogi i wypowiedzi. Kilka lat temu zapoczątkowała Złotą Serię Nagrań, na które składają się single z fortepianowymi interpretacjami utworów najwybitniejszych kompozytorów m.in. Astora Piazzoli, Sergiusza Rachmaninova, Piotra Czajkowskiego i Carlosa Gardela. Więcej informacji: facebook.com/szalwinska.beata https://luxembourgclassics.com

author
BEATA SZALWINSKA
BEATA SZALWINSKA
Kultura i sztukaMuzyka

Świat oswojony dźwiękiem

Prawdziwa sztuka nie potrzebuje wielkiego rozgłosu, nie rozpycha się łokciami, nie szuka poklasku. Może istnieć na uboczu, w ciszy, w skupieniu. Może być światłem, które oświetla drogę. Przypomina o tym Beata Szałwińska – polsko-luksemburska pianistka o głębokiej wrażliwości, która nagrywa kompozycje Karola Szymanowskiego – kolejny projekt muzyczny, tym razem w studiu S1 Polskiego Radia w Warszawie, we współpracy z wytwórnią muzyczną Luxembourg Classics. W pędzącym świecie, coraz więcej osób szuka zatrzymania i schronienia – również w muzyce klasycznej. Jej harmonia, ponadczasowe piękno i głęboka emocjonalność czynią z niej coś więcej niż tylko formę sztuki – staje się przestrzenią, w której można oddychać. – Staram się, by sposób, w jaki gram, głęboko poruszał – wyznaje Beata Szałwińska. – I wydaje mi się, że tak jest, bo mówią o tym moi słuchacze, również młodzi, co bardzo mnie cieszy. Fraza, dźwięk, głębia – to wszystko przenosi ich w świat, który inaczej byłby niedostępny. Muzyka klasyczna wycisza. Pomaga oddzielić szum od sensu. Badania pokazują, że dzieła Bacha, Mozarta czy Chopina obniżają poziom stresu, poprawiają koncentrację i wspierają kreatywność. Pianistka widzi to każdego dnia – w reakcjach swoich słuchaczy, widzi to też w sobie. – W muzyce klasycznej znajduję trudne do uchwycenia piękno – przyznaje Beata Szałwińska. – Coś głębokiego i prawdziwego, coś, za czym tęsknimy wszyscy. Klasyka koi, wyraża emocje, których nie potrafimy ująć słowami. Ale trzeba się zatrzymać i trzeba umieć słuchać. Izolacja jako manifest Beata Szałwińska nie chce być częścią medialnej machiny. Nie walczy o uwagę, nie zabiega o rozgłos. Skupia się na tym, co najważniejszemu, na dźwięku, na pięknie. – Cenię sobie bardzo pracę w intymnym skupieniu, w bezpiecznej przestrzeni. To trochę przez nieśmiałość, którą mam w sobie od zawsze, ale też przez sprzeciw wobec wymuszonej obecności. Ja nie potrzebuję być obecna – chcę być autentyczna i skoncentrowana na tym, co najpiękniejsze, choć czasem nieuchwytne. W natłoku informacji muzyka klasyczna wymaga uważności i daje na nią przestrzeń. Zmusza do zatrzymania, zabezpiecza czas na ciszę i na myśl. – Muzyka to nie ucieczka, to wybór innego rytmu – uważa pianistka. – Dla mnie – rodzaj rytuału. Most między pokoleniami i krajami Muzyka klasyczna nie zna wieku, ani granic. Jest wspólnym dobrem – światem, gdzie spotykają się ci, którzy inaczej nigdy by się nie odnaleźli. Jest ponadczasowa i łączy. Nie ulega wkluczeniom, nie tworzy podziałów. Piękno broni się samo. –  Jako Polka w Luksemburgu, który jest tyglem kulturowym, czuję się obywatelką świata i muzyki – podkreśla. –  I stąd ta moja perspektywa, stąd poczucie, że niezależnie od narodowości – my ludzie jesteśmy w stanie stworzyć ponadczasowe piękno ponad podziałami. Piękno, które trzeba chronić i pielęgnować. Muzyka to język ponad podziałami. Łączy i pozwala na wiele – również na mieszanie stylów i repertuarów. Beata Szałwińska sama jest pianistką, która odważnie łączy klasyczne tradycje z nowoczesną wrażliwością. Artystka obecnie pracuje nad repertuarem Karola Szymanowskiego, kontynuując autorską „Złotą Serię”. W ramach współpracy z wytwórnią muzyczną Luxembourg Classics, przypomina twórczość jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów, należącego obok Fryderyka Chopina i Witolda Lutosławskiego do tzw. „trójcy narodowej” kompozytorów polskich.  – Beata Szałwińska nie podąża utartymi ścieżkami – mówi Marco Battistella, szef wytwórni muzycznej Luxembourg Classics. –  Jej styl to emocja, głębia, subtelność. Kolorystyka dźwięku, frazowanie, osobista obecność. Dziś muzyka klasyczna pozostaje symbolem harmonii. Beata Szałwińska jest tego przykładem – nie jako ambasadorka spektaklu, lecz obecności. Nie jako produkt, lecz artystka. Nie po to, by błyszczeć – ale by świecić – bo w ciszy pomiędzy dźwiękami kryje się prawda o nas samych. Artysta nie zmieni świata, ale może go oswoić delikatnym muśnięciem dźwięku. Może być jak balsam, przynieść chwilę wytchnienia. Więcej informacji na temat twórczości Beaty Szałwińskiej oraz nowych projektów na oficjalnym profilu pianistki https://www.facebook.com/szalwinska.beata Beata Szałwińska – wszechstronna pianistka, obdarzona wielką muzyczną osobowością. Jej twórczość charakteryzuje się mieszaniem różnych stylów i gatunków muzycznych, co sprawia, że fascynują się nią nie tylko miłośnicy klasycznych brzmień. Swoich fanów Beata Szałwińska znajduje również wśród pasjonatów jazzu i muzyki rozrywkowej, co idealnie wpisuje się w jej głębokie przekonanie, że każdy prawdziwy artysta bezustannie poszukuje swojej indywidualnej drogi i wypowiedzi. Kilka lat temu zapoczątkowała Złotą Serię Nagrań, na które składają się single z fortepianowymi interpretacjami utworów najwybitniejszych kompozytorów m.in. Astora Piazzoli, Sergiusza Rachmaninova, Piotra Czajkowskiego i Carlosa Gardela.

author
FilmKultura i sztukaWydarzenia

Zapraszamy na finał konkursu blaue blume! Zagłosuj na romantyczny film krótkometrażowy i wygraj wspaniałe nagrody!

Już niebawem w Berlinie rozdanie prestiżowych nagród Blaue Blume dla twórców najbardziej romantycznych filmów krótkometrażowych. Po raz drugi w historii konkursu szansę na zwycięstwo mają polscy twórcy. Sukcesy w poprzedniej edycji rozbudziły apetyt na więcej i dlatego w tegorocznym finale rywalizuje aż 12 wyjątkowych produkcji. O tym, komu przypadną statuetki, zadecyduje zarówno jury, jak i widzowie, którzy mogą obejrzeć wszystkie finałowe filmy na platformie Player.pl. Po seansie można oddać głos na swojego faworyta i wygrać atrakcyjne nagrody. Konkurs dla młodych twórców i filmowców Już po raz 14. stacja Romance TV przyzna nagrodę Blaue Blume dla najbardziej romantycznych filmów krótkometrażowych. Nazwa nagrody oznacza dosłownie „niebieski kwiat”, który dla Niemców jest symbolem romantyzmu i miłości. Konkurs skierowany jest głównie do studentów i absolwentów szkół filmowych, ale nie tylko. Zeszłoroczna edycja, podczas której polscy twórcy po raz pierwszy mogli rywalizować w nowej kategorii, okazała się wielkim sukcesem, a wygrany film, Blue Hour, wywołał ogromne poruszenie. Tym razem o główną nagrodę oraz możliwość odebrania statuetki podczas gali Blaue Blume w Berlinie powalczą autorzy 12 produkcji, które znalazły się w finale. Zwycięzcę wyłoni jury, w którego skład wchodzą: reżyser Łukasz Jaworski (m.in. Listy do M, Klara), aktor Piotr Trojan (m.in. Szadź, 25 lat niewinności, Johnny), Oktawia Staciewińska (Communications Manager Apart), Łukasz Poniński (Director Drama Production House, Warner Bros. Discovery) oraz Agnieszka Mikulska (absolwentka wydziału reżyserii Łódzkiej Szkoły Filmowej). Dodatkowy głos należy do publiczności: widzowie mogą wziąć udział w głosowaniu internetowym. Uroczyste wręczenie nagród Blaue Blume zwyczajowo poprzedza festiwal Berlinale. Tym razem odbędzie się 12 lutego. Wydarzenie co roku przyciąga wielu znamienitych gości: reżyserów, producentów z branży filmowej i telewizyjnej oraz aktorów, doskonale znanych także widzom Romance TV Polska. Film, który zwycięży w polskiej kategorii, na antenie Romance TV będzie miał swoją światową, telewizyjną premierę – tego samego dnia o godz. 21:50. Głosowanie i konkurs dla widzów Już teraz na platformie Player.pl widzowie mogą obejrzeć finałowe filmy, a następnie oddać swój głos na wybranego twórcę. Na głosujących czekają atrakcyjne nagrody. – Debiut polskiej kategorii na Blaue Blume okazał się niezwykle udany, a tegoroczne filmy to prawdziwe dzieła sztuki. Serdecznie zachęcam do ich obejrzenia na Player.pl i oddania głosu na ulubioną produkcję. Bardzo nam zależy na wspieraniu polskich twórców i promocji ich talentu za granicą. Jestem pewien, że tegoroczna edycja zaskoczy poziomem zarówno widzów, jak i jury – mówi Krzysztof Mikulski, CEO Romance TV Polska. Wszystkie finałowe filmy dostępne są tu: BLAUE BLUME – oglądaj na Player Formularz do głosowania dostępny jest na: BLAUE BLUME – formularz głosowania widzów Termin głosowania upływa 31 stycznia 2025 roku. lp. Tytuł filmu Reżyseria Uczelnia / Wykształcenie 1. Czarny bez Olga Hajnosz Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach 2. Hercklekoty Eliza Godlewska Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach 3. Iluzja Aleksander Pakulski Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach 4. Jedna druga Julia Jamróz Warszawska Szkoła Filmowa 5. Jestem Cezary Orłowski Warszawska Szkoła Filmowa 6. Love_proxy Marcin Niemkiewicz Gdyńska Szkoła Filmowa 7. Nic poważnego Kamil Czudej Gdyńska Szkoła Filmowa 8. Pierwszy taniec w chmurach Michał Mieszczyk Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach 9. Powtórzenia Maciej Czuchryta Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach 10. Przyciąganie Aleksandra Szczepaniak Gdyńska Szkoła Filmowa 11. Reszta naszego życia Filip Tomczak Warszawska Szkoła Filmowa 12. Rouge Sophie Horry Warszawska Szkoła Filmowa Finał Blaue Blume w Berlinie Nagroda Blaue Blume przyznawana jest niemieckim produkcjom w trzech kategoriach: najlepszy film, najlepszy reżyser i najlepsza kreacja aktorska. Nagroda w kategorii „Najlepszy polski film” wynosi 7.500 Euro. O tym, komu przypadnie, dowiemy się 12 lutego podczas uroczystej gali w Berlinie. Parterami polskiej edycji konkursu Blaue Blume są: Apart, Player, Romance TV, Meissen oraz Mainstream Media AG. Romance TV prezentuje europejskie seriale i filmy fabularne z najwyższej półki oraz filmowe adaptacje bestsellerów Rosamunde Pilcher, Ingi Lindström, Utty Danelli oraz Katie Fforde. Stacja słynie z romantycznych komedii z najlepszymi europejskimi gwiazdami oraz popularnych serii filmowych, jak „Statek Marzeń”, „Rejs ku szczęściu” czy „Hotel Marzeń”. Seriale, które stały się hitami, to m.in. „Górski lekarz”, „Górscy Ratownicy”. Romance TV należy do Romance TV Betriebs GMBH, stanowiącej joint venture Mainstream Media AG z ZDF Enterprise GmbH. Za dystrybucję Romance TV w Polsce odpowiada Frame by Frame. Romance TV dociera już do ponad 5,5 milionów gospodarstw domowych w Polsce. Kanał dostępny jest m.in. na Platformie Canal+, w Polsat Box, Orange, Vectra, Inea, Toya oraz w innych dobrych sieciach kablowych. Ambasadorem kanału jest Daniel QCZAJ. romance-tv.pl facebook.com/RomanceTVCzasNaUczucia romance-tv.pl, facebook.com/RomanceTVCzasNaUczucia

author
Fot1 - Małgorzata Potocka na scenie Teatru Sabat
Fot1 - Małgorzata Potocka na scenie Teatru Sabat
Kultura i sztuka

“25 lat minęło…” – fenomen sukcesu Teatru Sabat

Już od ćwierć wieku Teatr Sabat, założony przez Małgorzatę Potocką – wybitną tancerkę, choreografkę i reżyserkę – zachwyca widzów w centrum Warszawy. To miejsce, które nie tylko dostarcza rozrywki, ale także aktywnie uczestniczy w kształtowaniu polskiej kultury. Wyjątkowe spektakle, uwielbiane utwory i olśniewające kostiumy stanowią tylko część jego magii. Teatr Sabat zasłynął jako pierwszy po wojnie teatr rewiowy w Polsce, oferujący widowiska pełne dynamiki i artystycznej finezji. Profesjonalni tancerze i wokaliści, ubrani w zachwycające kostiumy – ponad 200 unikatowych kreacji na każde przedstawienie – prezentują się w starannie dopracowanych układach choreograficznych. Każdy spektakl to prawdziwa uczta dla zmysłów, dzięki nowoczesnym efektom świetlnym, przemyślanej scenografii i niezapomnianej muzyce. Za sukcesem Teatru Sabat stoi jego założycielka i spritus movens, Małgorzata Potocka. Absolwentka Warszawskiej Szkoły Baletowej, stypendystka prestiżowych szkół tańca na Broadwayu i w Paryżu, Potocka zdobywała uznanie jako tancerka, choreografka, reżyserka i projektantka kostiumów. To właśnie jej pasja i wizja artystyczna pozwoliły wprowadzić do Polski gatunek rewiowy na światowym poziomie. Za swoje osiągnięcia Potocka została wielokrotnie nagrodzona, m.in. Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i Złotym Krzyżem Zasługi. Jej działalność promuje polską kulturę na całym świecie, od Las Vegas po Bangkok, a współpraca z międzynarodowymi gwiazdami, takimi jak Ray Charles czy Village People, świadczy o globalnym zasięgu jej talentu. Teatr Sabat powstał w 2001 roku, inspirowany estetyką La Belle Époque. To miejsce, które od początku łączy taniec, muzykę i spektakularne widowiska. Na scenie pojawiają się zarówno rewii rozrywkowe, jak i te z głębszym przesłaniem, np. „Pocałunki Europy”, przygotowane na wejście Polski do Unii Europejskiej, czy baletowe interpretacje utworów Chopina. Ćwierć wieku działalności to moment podsumowań, ale też spojrzenia w przyszłość. Małgorzata Potocka zapowiada dalszy rozwój teatru, wzbogacenie repertuaru oraz otwarcie się na jeszcze szerszą publiczność. Plany obejmują nowe spektakle oraz wyjątkowe wydarzenia, które będą kontynuować tradycję artystycznej innowacji. Teatr Sabat to zjawisko wyjątkowe w polskiej kulturze, gdzie prywatne teatry często napotykają trudności. Mimo tych wyzwań, miejsce to przez 25 lat nieprzerwanie przyciąga publiczność, oferując widowiska na najwyższym poziomie artystycznym i zachowując jednocześnie kameralną atmosferę. W jubileuszowym sezonie widzowie mogą zobaczyć zarówno nowe spektakle, jak i kultowe produkcje. Kulminacyjnym punktem obchodów będzie uroczysta gala „25 lat minęło…”, zaplanowana na luty 2025 roku. Małgorzata Potocka zapowiada kontynuację swojej misji artystycznej, rozwijając Teatr Sabat i wprowadzając nowe elementy do rewiowego świata. Nieustannie rozwija repertuar, otwierając się na jeszcze szerszą publiczność.

author